На главную MOLESKINE СЛОИ ЭМОЦИЙ



Подписаться на новости проекта!

Все самые интересные новости из ФОТОСТУДИИ, АНОНСЫ КОНКУРСОВ, НОВИНКИ, СТАТЬИ и многое другое
Новости, Анонсы проекта NAO-BUM.ru


Получать HTML?

Баннер
СЛОИ ЭМОЦИЙ PDF Печать E-mail
MOLESKINE - скетчи со всего мира
21.01.2014 21:22

yorick-final-peter-chan-drawing-art-pencil-graphite-soliloquy-copro-gallery

Peter Chan – канадский художник китайского происхождения. Он родился в Гонконге, но большую часть своей жизни живет в Торонто. Питер востребован в арт-среде, на его счету уже несколько крупных выставок в разных галереях Канады, а не так давно он представил свой «Монолог» (Soliloquy) – первую сольную выставку в США. Его стиль – сочетать несочетаемое, да так тонко, что зритель даже не замечает подвоха. Например, когда восточная девушка, похожая на фарфоровую статуэтку, держит в руках качан капусты — это тонкая метафора человеческих эмоций.

 

rememberance-spoke-art-gallery-graphite-peter-chan-drawing-show-exhibition-art-thoughts-reflections-contemporary

– Ты из Гонконга, но живешь в Канаде. Почему переехал и когда?

– Я в Гонконге родился, но еще в моем раннем детстве родители иммигрировали в Канаду.  Гонконг был британской колонией до 1997 года, но потом снова перешел Китаю. С тех пор многое изменилось, но тогда многие наши родственники решили сменить место жительства.

outro-of-L-peter-chan-art-painting-oils-portrait

–  У тебя уже прошло несколько персональных выставок. Расскажи о последней.

–  Эта выставка называется Soliloquy («Монолог»). Это моя первая сольная  в США, и для меня стало огромным сюрпризом, когда мне предложили сделать шоу в Copro Gallery, в Санта-Монике. Выставка посвящена всему, что связано с нашим внутренним диалогом, самоотражением и самовосприятием. Я обнаружил, что название Soliloquy, как нельзя лучше отражает разговор с самим собой. Я вдохновлялся «Гамлетом» Шекспира. Часто меня вдохновляет то, что меня окружает. Здесь, я изучал себя, узнавал больше о людях вокруг, об обществе и мире.

– Слоган выставки «Я тот, кем я должен быть?». Что это значит?

– Слоган вдохновлен также пьесами Шексира, и немного напоминает «Быть или не быть» -  известнейшая фраза из монолога в «Гамлете». Этот вопрос – вызов самому себе – он о наших возможностях и желаниях.

Intoxicated-PeterChan-art

–  Как ты сам опишешь свой стиль?

–  Я думаю, что у меня нет какого-то определенного стиля, поэтому сложно его описать. Мои работы постоянно меняются, как и я сам, как и мои эстетические предпочтения. Я все больше изучаю себя и окружающий мир. Сейчас, например, я сильно увлекся изучением памяти и ностальгии.

moleskine01-pg05

–  В твоих работах особенно часто появляются три темы: космос, девушки и капуста. Они как-то связаны, Что каждая из них значит для тебя?

–  Мне очень нравится сочетать в своих работах абсолютно разные темы. Мой «визуальный словарь» постоянно меняется и сильно зависит от того, что интересно мне в определенный момент. Например, мои более ранние работы по тематике приближены к детским рассказам.  Работы 2012 года в основном посвящены космосу, в них можно найти многие созвездия – все потому, что тогда я сильно увлекался чтением и изучением астрологии. Позже меня заинтересовала капуста. Для художника капуста – отличная художественная метафора. Кочаны, напоминают человеческие эмоции. Чтобы докопаться до сути, приходится каждый день снимать слой за слоем.

LikeADiamond-soliloquy-hi-res-copro-gallery-edit-web

– Ты рисуешь только девушек?

– Есть разные темы и объекты, но мне очень интересно создавать женские образы. Меня особенно интересует тема «музы» в разные периоды моей жизни. Я верю, что она  тоже меняется, как и сама жизнь. Ни один образ не остается постоянным, ведь мы меняемся через какое-то время – это часть нашей природы. Женские облики и формы особенно меня интересуют последние два года. Я романтик, мне интересно наблюдать, как в искусстве в разные времена отражен образ женщины. Я чувствую связь с художниками, которые тоже рисовали своих муз: с Пикассо, Белини, Да Винчи – они тоже добавляли женщину почти в каждую свою работу.

through-new-lenses-peter-chan-art-web-spoke-art-moleskine--show-painting-oils

–  Как много времени ты тратишь на картину? На видео, где ты работаешь, видно, что за рисованием ты проводишь несколько дней.

–  Да, я трачу много времени на работу. Я рисую каждый день, а когда этого не делаю, то все равно учусь, придумываю новые идеи или темы для видео. Все это здорово похоже на любую другую работу. Обычно я занят с раннего утра и до самого вечера. На видео, где я рисую картину Intoxicated, запечатлено где-то 2 недели. Вообще время, которое я трачу на работу, зависит от масштаба работы, на нее может уйти от 2-х часов до нескольких дней.

–  Как ты понимаешь, что картина закончена?

–  Картина закончена и готова тогда, когда я сказал все, что хотел. Рисование картины ничем не отличается от написания музыки или создания скульптуры. Ты никогда не скажешь зрителям слишком много, но ты также никогда и не скажешь слишком мало. В каждой своей работе я стремлюсь рассказать достаточно, а потом как бы уйти в сторону, оставив зрителя наедине со своими мыслями и впечатлениями, чтобы он сделал выводы сам.

nocturnal-enlightenment-peter-chan-art-owl-copro-gallery-los-angeles-nature-space-universe-moths-reflections-dreams-thoughts

–  В твоем Moleskine много скетчей из метро. Что это дает тебе?

–  В Торонто, где я работаю, мы каждое воскресенье собираемся с несколькими художниками, чтобы порисовать в метро – это отличная тренировка. Это практика, которая постоянно напоминает нам, как полезны могут быть наброски и наблюдение.

Subway-Sketches-08282012-peter-chan-art-drawing-sketches

Subway-Sketches-04142013-peter-chan-art-drawing-sketches

–  Что для тебя лучшая практика?

– Думаю, что это быстрые зарисовки, прежде чем приступить к финальной работе. Это помогает мне найти направление и понять, какой именно должна быть законченная картина. Это предварительная работа. Режиссер может сделать множество дублей, прежде чем найдет то, что искал. Работа художника ничем не отличается.

moleskine01-pg02

Когда писатель создает текст, он может скомкать листок бумаги и выбросить его или удалить все, что ему не нравится. Как поступает художник, если ему не нравится работа?

– Так же. Когда я рисую, я всегда могу отказаться от работы, которая мне не нравится. Я также могу все закрасить и перерисовать заново, пока не получу желаемый результат.

a-chance-meeting-dreams-peter-chan-chanp-graphite-drawing-art-goldfish-lilypad-starfish-family

–  Лучшее время, чтобы рисовать?

–  Я особенно наслаждаюсь работой вечером: после обеда, и ближе к ночи, после ужина, когда тихо. Тогда я обычно чувствую себя умиротворенным и сосредоточенным.

resting-on-the-ancients-peter-chan-art-pyramids-history-contemporary-oils-painting-dreams-ideology-sleep-resting-universe-new-age-thoughts

Источник: Мой Молескин

 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

© 2017 nao-bum. Все права защищены.
Joomla! — свободное программное обеспечение, распространяемое по лицензии GNU/GPL.